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揭秘《攻壳机动队》美术幕后!

来源:影视工业网 作者:佚名 发布时间:2017年04月11日

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在好莱坞的电影都有股轴劲,看似一个简单的东西,你不晓得他们会在背后付出多少努力。

比如昆汀这个胶片迷,表面看似他对胶片的执着,其实暗地里不知道下了多少功夫去搞定拍摄和制作的流程;也比如阿汤哥,已经50多岁的人了,只是为了让观看效果更好一点,这个年纪了还要去扒飞机;还有诺兰,拍《星际穿越》的时候,坚持用IMAX,为了拍出效果,逼的摄影师拿IMAX当成Gopro来用。这样的例子举不胜举,也是国内影视从业者一直在追求的工匠精神,说起来看似很轻松,真的做到的能有多少?

《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编,讲述了在未来的日本,随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进,电脑犯罪越来越猖獗和复杂,针对这一局面,政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。1995年的《攻壳机动队》剧场版,是日本动画电影的一流作品,直接让导演押井守跻身与大友克洋、宫崎骏齐名的“日本三大动画监督”行列,这也为《攻壳机动队》的改编立下了一座很难克服的高山。对于真人版的电影《攻壳机动队》,除了故事之外,如何真实的还原出想象的画面,这也是一个致命的难题。

真人版的《攻壳机动队》视觉是以漫画和动画为基础,在这个世界设定中,科技已经无孔不入,周围的环境到处都是科技的影子,已经开始挑战我们对‘什么是人’的理解。想要实现这个效果,肯定少不了大量的视觉特效。最终电影是在香港实拍取景,来捕捉新港市需要的巨大与粗粝感。为了在影片中展现新港市的巨大感,特效团队MPC在这座城市的设计,从现实的基础上进行了扩展。因为新港市和香港、曼哈顿一样,是建在一个岛上,所以这座城市必须要垂直发展,而不是横向发展。这也就催生了超过两百层高的建筑,以及层层叠叠的公路。

MPC和摄影师杰斯·霍尔还对原版动画和漫画做了多处细节上的致敬。为了让新港市和角色的形象尊重原作,他们从之前的几部《攻壳机动队》作品中进行色彩采样,为城市的灯光和光影打造了一个32色调色盘。随后摄影师在拍摄期间使用了这些颜色,在特效制作过程中也使用了这些颜色。

新港市是一个遭受科技过度开发的城市,而且这是一个无比忙碌的大都市。所有的这些特质都在 MPC 及其他特效公司打造的视觉特效中体现了出来。城市部分的特效都花在制作巨型的全息广告上,用导演的话来说,就是是:‘我们可以有那种投射全息广告的高科技,这些全息图像和摩天大楼一样巨大,和现实混为一体。’这种科技会让观众觉得那东西真的就在那儿,这就是他们做广告的方法,而不再是以前的广告牌。”

 

演员身上也需要做很多视觉特效工作,斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐引起了不少的话题,她一身热光学迷彩服,更是成了话题讨论点。但是这一身“秋衣”,在导演看来,其实是代表了是整部电影的视觉审美。整个世界观的开发、设计都是一这身衣服为起点的。美术指导Jan Roelfs把整部电影的设计风格放在80、90年代角度来设想电影中未来的。所以他们在少佐的颈后设计了圆形端口,因为这是《攻壳机动队》的标志。在素子的“外部皮肤”制作上,其实非常复杂。剧组没有选择使用CG和动作捕捉来实现,因为在他们看来这是有缺陷的,所以他们真的为斯嘉丽设计了一身超级柔韧的护身服。而设计时,首先这身衣服必须看起来非常贴身,还得将在哪里插各种数据传输管等等考虑在内。在做了大量实验后,他们开发出一种特别的硅材料,最终这身秋衣和链接身上的数据线,都是使用这种材料打造的。