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为了营造《敦刻尔克》独一无二的视觉体验,诺兰做了什么?

来源:影视工业网 作者:红袖添饭 发布时间:2017年09月07日

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二、 大格式胶片拍摄的挑战与创新

为对标终结融入式观影体验而选定摄影器材后,剧组就得每天面临一些技术和艺术上的挑战。

影片有三条时间线,分别对应空中、陆地(包括海滩)和海上的场景。

大格式胶片怎么拍摄空中镜头?并不是想当然的那般容易。鉴于高度和速度带来的危险,好莱坞拍摄的空战场面,特别是那些表现飞行员神情动作的近景镜头,以及他们POV视角的镜头,极少有真的在空中拍摄的。

过去通用的此类场景拍摄,都是棚拍,但具体实现方式有所不同。一种是用现场投影(正投或背投),将事先准备好的航拍素材、投射到幕布上充当背景;演员则坐在摄影棚内的道具飞机山做匹配的动作。

以上截自1946年电影《黄金时代》(Best Years of Our Lives),很典型地展现了投影幕布充当飞行视野的效果。以现在严格的眼光来看,这种拍摄方式的缺陷比较显而易见:一是演员动作难以配合背景画面,比如视野表示倾斜时演员们却纹丝不动;二是光影变化不真实,棚内固定布光难以匹配运动视野;三是景深很不自然,一眼看上去就比较假。

电脑特效发展之后,空战场景同样用棚拍,只不过由绿幕替代了过去的投影,后期再数字合成飞行背景。棚拍现场的机舱模型,多为电动,可带动演员做出匹配飞行的动作;飞行背景也多采用电脑动画,这样都让演员与飞机的动作、乃至机舱内外光影变化更为一致。像上图截至2012年的电影《红色机尾》(RedTails),相比《黄金时代》的效果,几乎可以乱真。

但“几乎”毕竟不是完全,很多时候,这样制作的空战场景,还是很容易看出数字特效的痕迹。

同样是取自《红色机尾》,上图中无论是背景中的云朵,还是飞机机身,乃至敌机被击中的爆炸火光及黑烟,都不是那么真实。一般观众可能说不出假在哪里,但大脑在接受这样的视觉信息时会有所反应。按照诺兰的说法,即使是普通观众,也能轻易分辨出此类场景的真假。

诺兰不想给观众的视觉体验、制造这样一层数字膈膜。所以他决定用真飞机架着真摄影机、在空中实拍。

但他首先要解决的,是笨重的IMAX胶片摄影机的架设问题。飞机整体是个精密的系统,多出这么大一坨,特别是将它架设在一侧机翼上时,对机动性能的影响,机体做类似翻滚或大角度规避动作时对机翼的拉扯等,这些都得考虑得到。

好在这些都可以归结为工程问题,在负责飞行部分的航空动力工程师、以及来自潘那维申负责镜头的光学工程师的通力合作下,摄影机的架设问题得到完美解决。

确切地说,外置的IMAX摄影机,在拍摄时有如下“体位”。

比如说同类空战场景里经常出现的“机身捆绑式”视角,就是将摄影机架设在机翼上,展现实际飞行时的动态:

摄影机可以上天,但摄影师和跟焦员不可能跟着挂在飞机上。所以,在上天之前,都得根据当时所拍镜头需要,仔细调整好取景构图焦距等参数。你看,诺兰在摄影机上天前,就得仔细检查镜头,确保一切设定无误。