编者按:三维动画《未来相机》是李天泽及其豌豆力团队制作的毕业设计作品,选择制作三维动画可以说是对初出茅庐的他们一次挑战,首次进行团队合作不仅让他们懂得团队的重要性,也使团队成员间的配合更加默契,相信这次的经历对他们踏入社会起到了很重要的作用,本期豌豆力团队将分享毕设作品从前期创作到后期制作等各个方面的制作流程,想必他们也有很多话想对还没毕业的你说。

豌豆力团队简介

我们的团队是由09级和10级的学生共同组成。起初我们团队只有两个人(李天泽、魏雪),同时也是《未来相机》的主创。

在指导老师杨玥的促成下,融入了10级的学弟学妹(武炟、于海洋、李越娜、牛琳),并正式起名为‘豌豆力(WonderPower)’,从此成为一个具有神奇力量的大家庭。相信我们的队伍以后会越来越壮大!

剧本创作:在讲故事中激发灵感

本片讲述一位资深的发明家,成功发明了一台可以预示未来的相机,他和自己的奖台合影,却没有从相片中看到未来的奖杯。他不断地修改相机,重复实验,却得到相同的结果。最终他放弃实验,当他离开实验室的瞬间照片也神奇的发生了变化。相机预示的未来只是表面,要改变真正的未来还是要靠改变自己。

最开始我们在一起讨论,大家都会先说一个自己的故事,互相激发灵感。当我听到一个队员说了一个和照片有关的故事之后,就发现相机是一个很具故事性的东西。又进行了很多次讨论之后,我脑海中的故事框架慢慢就形成了。最后由我们的编剧将它写出来,并细化成一个完整的故事。由于各方面的原因,剧本最终经历了两次特别大的改动才得以完成。

其实就这部作品来说还有很多不足的地方。我们靠着对动画的热爱和全身心的付出,突破重重难关坚持完成了短片。希望更多的人能了解我们,认识我们,并能得到更多的朋友建议和帮助,在此我们深表感谢!

前期准备:制定计划把控时间

毕业设计选择做三维动画,我们也下了很大的决心,因为这是一个不小的工程,制作时间限制是我们主要压力的来源。由于动画制作的经验不足再加上制作人员较少,工作量巨大,时间就成我们第一大挑战,所以我们要和时间赛跑,凡是能同时进行的工作就同时进行,将时间充分分配,各项工作必须按照计划进行,严格控制渲染时间。

整部短片从剧本到制作完成一共花费了两个半月的时间,其中有四分之一的时间是前期构思。整个制作过程分别运用了以下软件:

Maya:建模,材质,绑定,动画,特效,渲染。 ZBrush:人物高模制作和人物的贴图绘制。 PhotoShop:贴图的绘制和海报以及画册制作等平面工作。 Premiere:音乐剪辑,音频输出。 AfterEffect:后期合成和较色,2D特效合成,最终渲染输出。

在制作的过程中,指导老师给了我们很多建议,使我们摒弃了一些天马行空、实现起来有困难的想法,着眼于优势和内心最渴望表达的情感。

团队成员也存在过一些分歧,比如在镜头的表现上,大家都有不一样的建议和想法,最后通过反复商讨剧本、更改方案、从大量优秀片子中汲取灵感,直到达成一致。

影片风格:欧式的怀旧感

影片的风格是要以故事为主导,再结合各方面因素而定,两者是紧密相连的。影片风格直接影响后面所有的工作,不仅要适合剧本,还要能发挥出自己所擅长的东西。对于我们这部影片来说,采用了比较欧式的怀旧风格。一是考虑到我们的故事环境比较适合这样的感觉,二是考虑到我们比较擅长模型贴图方面的工作。影片风格的确定是非常至关重要的一步。

动画的灵魂:分镜设计

分镜制作是动画的灵魂,它能很直观的体现最后影片的镜头,所以它是一项非常关键而必不可少的工作。我们将前期工作一半的时间都花在了分镜上,影片主要是通过画面来引导观众视线的,那么分镜制作就要体现镜头运动、镜头构图、人物的走位、镜头的组接、画面的韵律等等,由于三维动画涉及的方面比较多,所以前期更应该准确的制作分镜,这样能使整个制作过程清晰明了,提高后面的工作效率。

人物设定与场景设定

人物形象设定不仅要能体现这个人物的性格,还要和整个影片的时代环境相统一。在设计服装样式和面部形象的时候参考了大量欧洲美洲中古时期的元素和一些电影、动画的人物形象。包括人物的发型,脸型还有配饰,这些细节都会不同程度体现人物的性格以及生活习惯。在人物颜色的搭配上要和整个画面的颜色协调统一,更要符合整个影片的基调和风格。

场景的设定在整个前期设定过程中是最受限制的。因为需要考虑的因素比较多,场景和道具不仅能体现人物生活环境,而且对故事铺垫和推动起到至关重要的作用。不仅要考虑到物体道具的种类和摆放,还要考虑人物的走位、镜头构图,以及渲染时照明问题等。因为这部影片是发生在室内,所以设定的过程中尽量避免安排人物活动的区域是光线的死角。其中场景设定最难的部分是对机器的设定,既要保证动画的流畅,又要使机器的运动合理,这就需要反复的推敲、实验和修改。

绑定与动画制作:难度最大最耗时

在绑定和动画制作过程中遇到的问题还是比较多的。首先比如模型制作和动画制作过程中的穿插,最初想用布料,但因为时间有限、大量的缓存超出机器的承受范围等等问题就放弃了。最后通过融合变形器解决穿插的问题,这样也节省了很多电脑资源。其次,有些动作调试起来很吃力,因为第一次做动画方面的工作,并没有这方面的经验。制作过程中我们会亲自去演示和感受动作,然后再多尝试和修改。同时在动画方面我们还有很大的提升空间,这也是我们下一步努力的方向。

制作感悟:缺点与不足帮助团队成长

在这部短片中,其实没有实现的情节还是比较多的,比如:本想在发明家在反复实验后、失败、放弃试验的过程中,加入他慢慢变得憔悴、颓废、头发疯长、胡子拉碴、衣衫凌乱等状态;还有在他走出门后,照片墙上的照片也会发生变化的情节;包括最后片尾是他未来的种种可能,有去探险的照片,有旅游的照片,有各种职业的照片等等。有好多我们都还觉得不错的情节后来都放弃了, 因为这些情节每一个都是一个相当大的工程量,技术上虽然会受一些限制,但是主要原因还是时间问题,所以就放弃了。

作为团队成立后制作的第一部作品,我总结了以下几点:首先要努力突破制作方面的因素,让剧本脱离限制变得更完美。其次,就是要加强动画这方面的工作,就目前的作品来看,人物动作细节的表达上还能做得更好。再次还要加强我们的叙事能力和细节的表达,要多学习、多领悟、多锻炼,不仅是技术上的,还有精神上的。我们相信终有一天我们会做出更成熟、有感染、有味道的好作品。

豌豆力团队写给学弟学妹们的话

李天泽:对学校包括团队的学弟学妹也是对自己想说的是,大家一起都要好好的加油,坚持自己内心最想要的东西,不管未来道路上遇到怎样的困难都不要放弃,一旦心中有目标就要不顾一切的勇往直前。掌握专业技能固然非常重要,但是合作能力和处事能力更为重要,所以在学习、生活和工作当中,首先一定要谦虚,其次就是要有一个良好的心态。在准备毕业设计时候要确立一个可行的方案,其次是保持制作热情和动力,但在制作过程中也别忘了锻炼身体,保持良好的精神状态。毕业设计可以说是进入社会前的热身,对今后找工作有很大的帮助。

魏雪:带着热情去做自己想做的片子吧,别想那么多,就做你内心最想做的。大学生涯的最后一个作品,希望大家能好好把握并享受它!在大学期间应该掌握的技能不仅仅是个人的专业技能,最主要的是团队协作能力,每个人应该对自己有个清楚的定位,在团队中最大限度的发挥自己的才能;准备毕业设计的过程中要合理规划好时间……查看全文>>

豌豆力动画周边设计欣赏