编者按:好莱坞怪才导演吉尔莫•德尔•托罗带着他充满日式动漫风格,为我们营造了一个机器人打怪兽的视觉盛宴——《环太平洋》。片中有超过四分之一的特效镜头是由中国的特效团队完成的,他们就是Base FX。很多影评人都称赞此片在CG制作方面有划时代的意义,称该片的电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。那么本片Base FX都制作了哪些镜头?与工业光魔都有哪些深入合作?他们将碰到哪些制作难题?本期将为您揭秘《环太平洋》特效镜头制作过程。

Ah Dee现任Base FX合成总监。
在Base FX工作3年多。
合作过的主要客户包括ILM、HBO、Lion Gate和Universal等。

《环太平洋》、《超级 8》
《I am number 4》、《碟中谍4》
《环形使者》、《海滨帝国》
《特种部队2》和《王者之剑》等。

Base FX在《环太平洋》主要是负责阿拉斯加、香港基地内部多个CG场景和机器人的制作。工作内容包括跟踪、动画、特效、环境、模型、材质、灯光、合成和擦除。主要的场次包括阿拉基加基地的控制室,男主角第一次参观香港基地时的场景,最终战斗前黑人指挥官在基地的演说,机器人维修站和Gipsy在香港基地测试起动而差点暴走等场景,另外还有机器人驾驶室的擦除工作等。

《环太平洋》的总工作量是Base FX目前参与制作工业光魔项目中镜头数最多也最为复杂的一个,独立完成的镜头数超过250个,高质量的擦除镜头超过90个,本项目共历经12个月的制作时间。任务类型包括大量的三维和数字背景处理,其中机器人维修站我们还负责了大部份的场景设计和资产建设(包括Gipsy的内部构造),另外我们也制作了Gipsy在香港基地测试起动时的动画和特效。

在确定Base FX会参与《环太平洋》项目之后,我们的项目经理、制片和视效总监就开始跟工业光魔的相关项目负责人进行沟通和交流,并讨论各场次镜头的工作需求,讨论内容包括各场次的画面效果、工作时程和交货日期、制作时所使用的软硬件和文件格式规定、工业光魔的技术支持和各场次的资产及档案工程文件的提供。而公司内部在确认了相关的信息后便马上着手于工作内容的分析、分类,包括各部门工作量的时间评估和工作流程测试及规定、人力资源的分配运用、软硬件方面的需求评估、拟定各场次的初步制作方案和挑选需要先进行制作测试的镜头等。

由于《环太平洋》的制作质量要求非常高,很多镜头除了有严格的制作规定外,也同时需要艺术家发挥高度的创意才能完成,所以大多数镜头的最终通过版本都是经过多次沟通后的才产生的结果。基本上我们每天早上都会跟工业光魔的总监进行视频会议,通过同步观看软件来检查我们前天发送过去的作品并同时给予我方反馈。这些作品虽然不都是最终合成的版本,但只要是某一阶段的工作完成,我们就会先审查该阶段的结果。像跟踪组在完成某镜头的跟踪工作后,只要经内部通过,我们就会发送给工业光魔的总监检查,等他们正式通过之后,该镜头的跟踪文件才会提交给其他部门使用【详细】

以机器人维修站的场次为例,整个场次从一开始的设计到合成结束都是由Base FX来完成的。这个场次的几个镜头,最终通过合成的版本要达到200多版,单从工作量来说,就可以说明其制作难度和工作光魔对镜头制作的要求程度。其中最主要的问题在于空间感的营造:包括如何利用前景实拍素材和多层次的CG背景来制造出互动关系并从中产生出合理的距离感、让机器人拥有巨大的感觉并最终呈现出整个画面的美感和真实感。在制作方面我们原来被通过的Layout版本在到达灯光合成后,出现了空间感和距离感不足的情况,这情况的发生是因为在Layout中所使用的灰模机器人和前景人物虽然在比例上是对的,可是整个镜头的氛围还无法从中体现,所以并不容易在这个阶段作出最佳的判断。而为了要达到最好的效果(虽然时程紧迫),工业光魔的总监决定让我们回到Layout部门作出修改,在跟我们的总监和组长进行讨论过后,得出了新的构图想法,灯光调整方法并制定出新的制作时间表【详细】

以男主角第一次参观香港基地时的场景为例,这是我们双方共同制作的场次。从资产方面来说,工业光魔提供了基本的模型、贴图和灯光设定,跟踪方面我们也获得每一个镜头在现场拍摄时摄像机所使用的参数,为了使我们更了解整个场次的镜位和镜头范围内能看到区域,他们还提供了演员的走位路线图。有了这些文件和信息,我们便开始跟踪的制作和场景的摆设,当这阶段的工作通过后,接下来就是场景的完善和灯光测试。我们会跟据镜头的前景人物素材和CG背景的关系,还有前后镜头的连接性,为场景加入更多的细节及不同的中远景元素,这些中远景元素都是很重要的,因为基地的空间很大【详细】

数字环境的确是这次任务中最大的挑战,因为这是一个可以同时容纳8台机器人的大型基地,这意味着需要大量的灯光设置和不同的元素来把空间填满。如何平衡画面,让场景的层次看起来丰富而不杂乱,灯光在处理不同的区域时需要表现出各区域不同的灯光效果又要有统一的感觉,这需要我们的美术人员发挥大量的创意和整合能力才能做到。合成在镜头最终整合方面扮演了很重要的角色,为了做出实拍镜头的感觉,我们找了很多建筑工地和体育馆的图片参考来研究不同灯光在镜头上的真实效果,还有不同程度的虚焦样式等。另外镜头本身会产生的Lens Flare效果也是我们重点的研究对像。所以我个人觉得,团队在《环太平洋》最大的突破应该是艺术上对光影的掌控和更成熟的实拍镜头效果处理。记得在一次Dailies(Base的看片室)的过程中工业光魔的总监说到,导演把我们制作的基地场景给--世界之王--James Cameron看,对方对于我们的最终成果表示激赏,直说很难分辨出哪些是实拍的场景哪些是CG的部分,我想这足以证明Base FX在这方面的确取得了很大的成功。

《环太平洋》项目是公司到现在为止灯光渲染难度最大的一个项目。首先从资产方面来说,单Gipsy一个资产的贴图总数量就有2500多张,同时贴图尺寸基本上都是8K甚至有些贴图达到了16K一张,这对渲染是而言一个极大的负担。因为场景中很多时候会同时看到两个或以上的机器人。如果以Gipsy维修场来说,在只有一个机器人的情况下,我们在还没有优化场景前的渲染时间基本上一帧在30到40小时左右,在优化后基本上能保持在20小时一帧,当然别的镜头我们都会根据镜头尽可能的去优化场景模型或者贴图质量(保证细节前提下),以便保证渲染时间同时保证及时提交合成而不耽搁客户要求的进度【详细】

基本上我们拿到的拍摄素材,绿幕的部分都拍得很好,都有足够的亮度和彩度,唯一的难点在于我们要更换的CG背景大多比原来的绿幕要暗了许多,这会导致两个问题的产生。第一,原来前景上的虚焦部分和运动模糊会被绿幕的颜色吃掉很多细节,这些部分镜头,我们都需要在合成里面重新建造。第二,在抠像的过程中会出现大量的亮边,所以我们的合成师都需要对边沿做出不同的颜色调整来匹配CG背景的亮度。这些工作量都是在一开始的时候并不能完全设想到的,所以这方面的问题的确给我们在初期的进度上带来了不少压力,后来为了让高阶合成师能更专注在画面的气氛营造上,我们启用了更多的初阶合成师【查看全文】