什么是动画?什么是儿童安全动画?动画人应该具备哪些素质?这些都是一个动画人应该思考的问题,铁皮青蛙创意文化传播有限公司创始人、导演于胜军,将用自己的亲身创业历程和创作经验,为我们讲述在动画创作过程中的诸多理念。

1999年毕业于山东艺术学院国画系,北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司创始人兼导演,熊小米(北京)文化传播有限公司导演。

主要作品
1999~2000年参与制作动画片《海尔兄弟》,并于同年担任央视动画《菲菲的行业》造型设计。
2009年创作动画电影《我是狼》,导演及造型设计。
2010年系列动画《熊小米》导演,编剧及造型设计。
2011年动画电影《洛克王国之圣龙骑士》导演。
2012年动画电影《洛克王国之圣龙的心愿》导演......详细>>

1999年大学毕业后我就进入了动画行业,起先是在北京的几家动画公司打工,干了一两年之后,我就开始思考动画的商业模式,我认为如果动画行业只做动画而缺乏适合的商业模式,会很难走得更远,于是我创办了一家毛绒玩具公司,但其实毛绒玩具公司是另一个更为复杂的行业,已经脱离了创作本身,在这个领域本不是我的强项,最后公司可以用“惨淡经营”来形容,一度我也陷入了绝望。然后就在这时,一个机缘巧合的机会,我去学校当了老师,在那里一边教学生一边重新学习,积累了很多动画的基础知识,并对动画行业有了新的思考,我认为动画的核心是创作,于是我带领几个学生,开了第一间动画工作室,从那时起就慢慢地与小神龙俱乐部、中央电视台有了合作,参与了一些项目的制作,当能力更为提高时,第一部原创动画《木瓜木瓜》诞生了,从此之后,还参与了孙立军老师的《快乐奔跑》、长篇动画《欢乐正前方》等作品的制作。当然每一位动画导演都希望能有一部属于自己的动画电影,我也不例外,当经济上有所好转,再加上创作动力的驱使,让我下定决心不再做动画加工,踏上了真正的创作之旅,我又与几个志同道合的朋友重新回到原点,开始了《我是狼》的创作。创作过程是非常艰辛的,当时的我们在北京的天通苑租了一间民宅,十几个人一待就是两年,也有熬不下去的时候,但经过团队的努力,我们一直没有间断的、持续的把《我是狼》做完了,这期间还有一件事对我影响很大,就是我的女儿诞生了,我忽然意识到,有多时候,我们创作的作品都是为自己而创作,为了证明自己有多厉害,实际上一部成功的儿童动画片,一定是为别人去做的,一定要用爱来做,我一直很崇拜宫崎骏......查看详细>>

制作《我是狼》这样一部动画电影是我一直的梦想,它就是我的个人艺术品,有很鲜明的个人风格在其中,《我是狼》讲述的是一个很动人的兄弟情谊耳朵和小白的故事。之所以创作这部动画片,也是想展现当年我的一种情感,毕业时的友谊、思念、创业时的合作等,希望还原当时我们那一代人的生活风貌。说实话,这部片子很难做,制作要求很高,这几年中,我们一直不停地修改、不停地制作,画了很多纸,刚开始做的时候是摸索,后来越做越成熟,尤其我们今年又把刚开始做的东西做了修改,我认为一部好作品需要时间的沉淀,没有时间的打磨就想制作出一部优秀作品是不可能的。

在故事创作方面,不管创作动画片还是影视剧,一般可分为两条线,一条是故事线,包括故事矛盾点、故事结构等;另一条是情感线,故事线其实创作类型大同小异,作品能打动人的关键在于,情感线能否与故事线完美契合,情感表达是否符合创作者的心态,仅仅有一个好故事不一定能够引起观众的共鸣,所以我创作作品,首先关注的不是我写一个什么样的故事,更多思考的是我的情感需求,能把代表影片情感故事的内容,比如友谊、兄弟情谊等更集中的体现出来,这点是至关重要的。

《我是狼》最大的亮点就是全二维手绘创作,这种创作形式是我本人非常喜爱的,而且也越来越喜欢,这也是为什么目前绘本、图画这种有亲切感的作品越来越受欢迎的原因,从好莱坞的动画技术我们就可以看出,3D动画越来越极限,《丁丁历险记》如果放在十年前上映,反响可能更好,因为技术水平太高了,但现在视觉大片充斥银幕,观众已经审美疲劳了,而且现在真正能画的人已经很少了,所以我们希望用最古老和最原始的方式进行创作,《我是狼》中的镜头,一场戏可能需要画四百到五百张画,一分钟的镜头,有时我们需要画三千到五千张,在这五年的时间里,画过的废纸都不计其数,随着行业从业人员的减少,这样的作品才更显得珍贵。

还有一点,《我是狼》没有停格,日本动画片是有停格处理的,简单说就是当人物停下来说话时,场景不变,只有嘴型有变化,但《我是狼》没有停格,工作量非常大,绘制的张数非常多,我们所有的动作都是纯表演,在量上一点都不输宫崎骏的动画......查看详细>>

说到日本动画,不得不提宫崎骏,我本人非常尊重宫崎骏,他作为一个70多岁的老年,还能画成本的分镜,非常值得钦佩,因为画分镜也是一个体力+脑力活,这也是我这么多年亲自画分镜的原因,这是导演最基本的工作。宫崎骏最大的成功就是加入了东方的情怀,东方的审美能力和角度和西方是有本质区别的,好莱坞讲究光影,他们研究真实的科学,宫崎骏不讲究光影,是靠颜色区分空间,他创作的作品是浪漫的假真实。这种审美习惯是骨子里的,东方人更容易接受或者欣赏片状、绘画感强的作品。我是画国画的,中国人为什么喜欢用墨来画画,我们可以这么理解,当我们的古人要拿起笔表现一个东西的时候,比如画我们的父母,我们会发现,其实用黑色就可以表现了,因为东方人眼睛是黑色的,头发也是黑色的,但是西方人,想表现父母的话,光有黑色不行,因为他们的眼睛是蓝色的,头发是黄色的,这种天然的形态,让他们自然而然的就开始寻找颜色——红黄蓝,所以当我们看《疯狂原始人》的时候,他们在墙上的画首先表现的就是家人,由于他们是红头发,故首先选用了红色的颜料去画,这些原始的东西造就了我们现在的审美和创作习惯。宫崎骏找到了一个东方创作的样式,他使用的是一种人文的、亲和力的、具有手工感的创作方法,他的故事从来没有大起大落或者矛盾冲突,很意象,像诗一样。我虽然很尊重宫崎骏,但我不想走他的路,这并不是说我想挑战他,而是觉得我们应该有自己的东西在里面,把中国的传统文化发扬光大。

我觉得中国动画还是太原始、太起点了,我们首先要了解什么是动画,我们一直认为动画就是动起来的画,它的核心是画,于是我们就在画的这条路上一路疯狂地走下去,这也是为什么学生们都搞形式感很强的作品去得奖,动画这两个字就误导了我们很多年。其实动画是animation这是美国动画理念,为什么宫崎骏的国际地位这么高,因为他的作品《天空之城》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》这些作品都充满了非现实的色彩,充满了生命。我们对动画思考的太少了,如果美国的动画故事拿到中国来,一定会被嘲笑,因为他们的动画故事都非常简单,比如《虫虫危机》的故事:有一只小蚂蚁特别调皮,有一天蚂蚱来欺负他们,抢夺他们的食物,后来小蚂蚁经过一系列的斗争,稀里糊涂的就把蚂蚱赶走了,拯救了公主得到了爱情。而我们设定的故事往往是在一个庞大的XY世界里,体现某某价值观和世界格局,我们所认为的成熟往往都是幼稚,不接地气的。久石让说过:“真正的好的音乐就是最简单的音乐”。想要把东西做简单是最难的,把东西做复杂是最简单的,小将和大师的区别就是,小将用最复杂的形式表现一种互动的线条,大师用最简单的东西表达......查看详细>>

我给正在学习动画同学的建议是,一定要认清动画的本质是什么,你想要做一个是艺术家还是商业艺术家,这点很重要。艺术和商业最大的区别在于,艺术是个人行为,艺术家没有第二只有第一,像梵高、齐白石、米开朗琪罗、达芬奇等,他们都是唯一的,艺术是个性的,只有个性的人才能成为艺术家,这种是纯艺术。而商业艺术,不是为自己创作,更多的要为别人服务,脑子里要时刻为用户着想,当然这并不是说,作品要一味的迎合用户,而是需要挖空心思的努力创作出更好的作品,所以,有时候我们要弄清楚,我为人人本着我要怎样为人人,商业艺术家为别人思考,艺术家张扬自己的个性,这是不同的创作领域。但是你想做好动画就要记住你不是艺术家,不是成就的自己,你要学会为别人服务,引申为你要为投资人服务、为团队服务、为剧本服务、为你的观众服务、为市场服务,这就是一个商业艺术家,要忘记自我,装下别人,这是一个合作、协作......查看全文>>

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