编者按:电影《神奇》是由上影集团领衔出品、美国NBA首次和中国电影跨界合作的以篮球题材华语大片。影片筹备近5年,历时3年制作,耗资亿元人民币,由于影片中虚拟世界占据极大篇幅,所以在特效制作方面时间,几乎达到普通特效电影一倍有余。本期电影的特效制作团队Base FX,将为您揭秘《神奇》海量特效的诞生过程。

作者简介

秦伟 Qin Wei
Base FX CG制作总监

在影视制作方面有十余年的CG经历,有良好的艺术教育背景,以及多年的模型材质制作经验。2012年起担任Base FX的CG制作总监,负责项目的整体规划和统筹,制定创意解决方案,并对项目的整体质量进行把控。

《神奇》是一个超现实游戏题材的电影,视觉特效无可厚非的占据着重要篇幅。在历时三年的筹备过程中,Base FX一直配合主创团队参与制作,实际使用8个月的时间制作了影片中纯CG镜头320个,实拍绿幕镜头305个,其中涉及到约20个纯CG角色和3大场景。

在这个项目中,我们首次运用了动作捕捉系统和Previs(Previsualization)技术,并且在流程方面,我们的程序员开发了一些新的工具,用于批处理一些繁琐和重复性的工作,从而把更多的时间用在资产的修正上。在资产的制作中,面对繁多的角色和场景,装配部门搭建了一套统一的人物角色的资产框架,构建了一套单独的面部表情框架模板。

注释:我们使用的是荷兰的Xsens蓝牙动作捕捉系统,Xsens是MVN(一款便携式全身动作捕捉解决方案,无需使用摄像机即可对人体动作进行捕捉,具有灵活性强的特点,无论在室内室外均可使用)人体惯性动作捕捉系统,是由Xsens公司研发,基于微型惯性传感器、人体生物力学原理、传感器融合算法、以及无线传输方式的动作捕捉解决方案。这套系统与传统的基于光学的系统有很大差别,具有较低的场地要求、灵活性高、实时可控、准备时间短、数据处理快等优势。

本次项目在与工业光魔的合作过程中,我们从他们身上学习并积累了很多灵活的制作方法。比如制作庞大场景时,在初期不会把场景制作得非常完整,会首先关注画面内的影像,以优化制作和渲染时间;个别(特写)镜头细节不足的时候,会按镜头使用Matte Painting的方式添加细节,以节省重新调整所有资产的时间。即便是拥有很强大的制作团队和渲染能力,也要 “把钱花在刀刃上” 尽力优化资源。团队能够与客户进行有效的沟通,明确客户需要的画面效果和想要传达的信息非常重要,在此基础上,确保团队里每个人明确制作方案,利用制作会议,视频会议,电话会议,文字以及图片等多方面进行沟通,来确保制作方向的正确,这样可以大大的提高制作效率。另外,一定要注重测试镜头的作用,把镜头按照场次、景别、制作内容等分类,然后挑选出具有代表性的镜头作为测试镜头,将做好的资产带到具体镜头里经所有流程一直做到合成完毕,用这个结果与导演再次确认资产的效果。在这一过程中,还可以检验真正制作时上下游合作可能遇到的种种问题,避免一个小错误导致后面成批的资源浪费。

电影在前期拍摄的过程中,特效制作团队需要与导演密切合作,当故事板确定后,导演脑海中的特效画面如何实现,这与资金、特效技术、制作成本、制作时间等方面息息相关。因此在制作的初期,现场特效指导需要与导演进行沟通,决定如何拍摄才能顺利地制作出导演想要的特效画面。从最基本的绿幕如何设置,到复杂镜头的制作方案、拍摄方案的商讨等等;总之,前期对效果的要求越明确,后期在制作的时候,就会越顺利。本片导演对整体制作的风格要求比较高。因为影片所要表达的是虚拟空间,是一个游戏界面;而影片中游戏里的角色,又都是NBA球员,所以导演对整个影片的质感要求比较严格。这需要团队在短时间内,迅速地对资产进行修改和调整。根据导演需求,我们在制作前期就参考了很多素材,但是并没有刻意的参考哪一款游戏。我们会看一些功夫片,还有很多的极限运动的视频,从中获得灵感。其中有很多战斗场面及战斗方式等效果都是团队设计出来的,本片的特效制作整体表现出电子感、数字化的风格。

导演在初期就明确了影片中第六空间的三个主要场景:电子城市场景、岩浆场景和月球机械莲花。其中电子城市场景融入了中国山水画留白的写意特点;岩浆场景则是把岩浆意化成为数字的流动能量;至于月球莲花场景,体现了机械莲花的复杂与巨大。这些场景的特效制作既要参考现实,同时更要脱离现实,因此需要融合很多的想象力才能制作出高质量的效果。影片中第六空间的终极之战中,虚拟人维纳斯变成Monster,在篮球场上不可一世的远距离投篮,这个镜头对摄像机的运动以及Monster的动画制作有特别严格的要求,需要超自然的力量感。我们的动画师在制作的过程中,参考了许多慢镜头、长镜头的镜头运动,用仰角来表现Monster的强大,用180度的镜头运动全方位的展示Monster夸张的投篮动作。其制作流程基本上是这样的:首先,我们会根据设定图建模,接着动画组会在动捕素材库中挑选合适动作后,将数据导入三维软件,然后将动作夸张化,调试摄像机,细修动画,待动画组基本通过后,提交灯光组进行灯光渲染,调试灯光材质后,提交合成组完成最终的效果。

本片的一大看点就是灌篮镜头,所有夸张的灌篮动作全部都是CG制作,我们会在制作初期搜集一些NBA选手精彩的灌篮动作,然后根据这些真实的画面来制作CG角色的关键帧动画,经过不断尝试,让这些灌篮动作看起来更加炫丽精彩。比如可以一飞冲天,或逆重力运动的角色等等。这些镜头都会涉及到比较大的动作场景,关于这些庞大的场景可以通过分拆捕捉来制作:将一条长距离跑动拆分几段或者多段短距离跑动,然后由动画艺术家们进行拼接。

绿幕镜头在电影中应用的非常广泛,处理这些镜头的难点主要是通过色调和光线设定上的统一、调整实拍衣服素材的质感;使用相似的背景环境来实现绿幕与实拍的结合。片中通过色调的运用体现了影片中病毒演变的过程:CG场景从开始的蓝色色调演变到最后的红色熔岩,实拍素材也做出了相同的色调处理。除了整体色调的调整,在光线设定上,片中CG角色处于一个全照明的灯光环境里,而实拍素材的光过于强烈,所以需要用亮度抠像来减弱实拍素材人物的阴影。另外为了加强实拍素材的CG感,需要对演员所穿的衣服 【查看详细】

本片最大的考验是在短时间内制定出一套切实可行的制作流程、加入动态捕捉、包括管理数目比较多的资产命名和存放规则,以便于多个软件之间的导入、导出和识别,方便批处理工具来替换及检查文件。片中有3场整段的剧情是由我们来制作动态故事板、剪辑、建模、灯光材质、特效、合成等全部的流程。尤其是面对故事情节的演绎、人物对话、出场人物的走位等细节方面的制作,锻炼了团队对于影片整体架构的把控能力。

比如:有一个镜头要求摄像机穿越地面进入地下,然后再穿出地面,整个镜头的运动几乎是一个180度的旋转。为了更有效率的确定制作方向,我们为这个镜头制作了简单的Previs动态预览,以便尽早得到导演的反馈,根据导演的修改意见进行更进一步的制作,提高了工作效率。在现场我们有设有多个监视器,一方面我们会看到演员的表演,另一面我们会看到演员动作传达到CG角色在CG环境中的表演情况。在为最终镜头进行捕捉时,我们聘请了专业演员和篮球运动员,以便得到最好的制作效果,当这些都准备就绪,导演也确定了一些主要镜头,我们只要将低精度角色模型转换成高镜头模型进行渲染即可。

让团队成员印象深刻的是在演员的工作档期结束后,在制作过程中还需要一些动作捕捉素材,我们的动画师们干脆亲自上阵,将他们自己做的动作套用在计算机中主演的CG替身上并做出调整,然后完成镜头;整个过程对团队来说都是很有成就感的事情。还有一些比较好的镜头被删减掉了,真的很可惜。冰山(黄晓明饰演)在注视荷叶球场生长的过程这个镜头被导演删了。如果有更加充裕的时间,我们希望可以通过更多细节的处理来体现荷叶球场的宏大 【查看全文】

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