编者按:由新丽传媒出品的都市家庭喜剧《虎妈猫爸》一经播出就备受关注,导演姚晓峰,演员阵容也是汇聚了一线大腕儿——赵薇、佟大为等等,可以说是电视剧中的“爱马仕”,号称是2015年的剧王,那么今天我们就来认识一下这部剧的幕后英雄——北京锐艺多吉文化传播有限公司。

AmazingRay锐艺多吉是北京地区规模最大的创作型影视后期制作公司之一,具有丰富的音、视频后期制作经验。专业从事电影、电视剧、广告、专题片的音、视频一站式制作服务。营业面积近3000平方米,员工队伍100余人,拥有国际领先的音、视频后期制作设备。

1、我们知道近来多部热播剧的后期制作都是出自贵团队之手,比如《大丈夫》、《嘿,老头儿》还有当下正热的《虎妈猫爸》等,那么首先请介绍一下团队概况吧~

总经理谢昆:锐艺多吉自成立以来,在经营和发展过程中制作了很多脍炙人口的作品,比如比如电视剧《小爸爸》、《大丈夫》、《嘿,老头儿》、《虎妈猫爸》,电影《微爱》、《左耳》、《一个勺子》等等,这些作品的播出效果也基本达到了我们的预期。

我们的市场定位是电影电视剧的后期制作,我们的口号是“为优质的客户制作优秀的作品”,我们愿意多多制作好的项目,为有品质追求的导演、制片人提供好的服务、好的作品。

2、《虎妈猫爸》这部剧的后期制作共花了多长时间?团队是如何分工合作的?

项目制片郭洁:2014年7、8月份有去探班,9月底10月初开始后期制作,2015年5月7日播出版所有物料完成并进行备份。

团队之间都是相互配合的,剪辑老师定剪之后要给IO部门,之后IO部门需要给声音部门出参考画面、OMF文件,挑出特效画面交给特效老师制作,给到调色老师出高清画面。

声音方面先修对白,挑出哪些演员需要补录,也同时分了几组:修对白、贴音效等等,各个部门都是在平行制作。

3、这次负责了《虎妈猫爸》的全部后期,那么贵团队共制作了大概多少个特效镜头?历时多久完成?制作本次项目最大的技术挑战在哪些地方?

特效制片袁博:大概1200多个镜头,最难的就是最后的长镜头,比较麻烦,这个长镜头制作大概用了1个月的时间,需要反复修改。
     因为这个镜头是在棚里拍的,但是要表现出是在户外拍的感觉,主要难度就体现在抠像上,有好多树、向日葵等等,有些是假的,塑料会反白光,而且在拍摄过程中小孩子们奔跑来回运动导致光影变化、遮挡等因素,都使难度大大加大了。最后的呈现上来说虽然不能说很完美,但是在规定的时间内完成得相对较好,不过如果时间上能再宽裕一些,效果一定会更好。

4、在本剧中最满意的镜头是哪个?导演提出修改次数最多的镜头是什么?

特效leader程新东:最满意的是车戏,当然也有一些问题,在《大丈夫》中同样也有出现过类似的问题,因为摄像机拍摄的角度和人物等不太匹配,而且素材进行重新拍摄不太可能,因为之前拍摄的时候是夏季,现在叶子都已经落了,最后是在合成软件中进行调整基本把角度匹配好了。

此外还有一个火车的镜头,也是摄影机角度不匹配,同时火车只有半截,并且有人群,还有出现蓝布搭得不全的情况,所以处理起来相当耗时。同时大体完成之后又新增了一些植入广告的镜头,总体来说这次镜头比较多,时间比较紧张,修改次数最多的就是最后的特效长镜头,不断地加新元素,而且孩子手中的纸飞机的飞行轨迹也做了多次修改和调整。

5、该剧的色彩基调有何特点?可否谈一下影片调色方面的制作理念与流程?

调色主管谭皓然:因为是家庭剧,导演希望能表现得温馨一些,所以定的色调是以暖色调为主,外景因为环境、雾霾等各方面的影响色调会相对冷一些,这样相对透亮一些。

首先先和导演沟通,了解一下故事叙事内容,然后根据导演对影片的理解定一版色调。作为一个正常的家庭剧,导演不想在色彩上太花哨,想更为平实地讲故事。

6、在声音制作的过程中有没有遇到一些比较困难或者棘手的问题,是如何解决的呢?

声音编辑辛媛:实际上是团队合作的过程,比如后面做国际声的时候,因为同期有小姑娘弹钢琴的声音,后面就没有让作曲老师做,可是同时又有台词,所以声音没办法抠下来,后来又请贾先生帮忙制作了一下。

海外版的国际声有一些区别,需要立体声,海外版制作上来说更细一些,比如小男孩儿打快板的时候,声音是硬生生抠下来的。

AmazingRay锐艺多吉总经理谢昆为我们详细叙述了童话世界长镜头的制作过程,
真正参与到拍摄中对这个团队来说是首次尝试,
那么接下来我们就来看一看他们是如何应对这个挑战的吧!

这次对于我们团队来说比较大的一个尝试就是真正进入到拍摄的阶段,也就是电视剧最后一集中的长镜头,导演在拍摄到一半儿的时候就有跟我提到这个想法,最后还是应该有一个孩子们释放的理想环境,希望孩子们不管是在什么样的教育体制、教育环境下都能够快乐地成长。

当时导演设计了几个段落,特效画面、镜头设计等等,包括梦境、电子游戏、动画参与叙事的部分以及最终的童话世界,表现孩子们在童话世界里面快乐的玩耍、生活。

在拍摄的过程中也在不断碰撞各种设想和方案,我们首先找了很多参考给导演看,包括拍摄的方式方法、表达方式、概念图,也相应地做了一些动画演示,导演确定之后我们和摄制组密切配合就形成了一个新的摄制组 。因为当时是7月17日,摄制组本身已经杀青了,然后我们决定7月25日拍摄,在剧组杀青之后,用一周时间搭景、组织演员等进行拍摄。

其实时间上来说很紧张,但是我们还是在这之前把该做的预演,包括三维部分、动画部分、参考片部分都做了充分地准备、充分地沟通,最终顺利地拍摄完毕,之后就是进行后期制作。

在拍摄和准备的过程中,有几点需要强调和突出一下:

1、概念图,高松的概念图是很关键的,他和导演进行沟通,领会导演的一些意图之后进行内部讨论,完成了比较完整的概念图,这个概念图中有花、草地、果园、山、纵深的平原等等,为后来的实景提供了视觉上的概念依托 。

2、演示的部分孙浩使用三维软件比较快手,据我了解也有一些专门做动画演示、分镜的软件,但是不如三维特效制作,比如运动轨迹、人物建模、植物等等,而且摄像机的运动、焦距都完全按照在一个三维空间里面,这样呈现出来的画面非常直观地能够看到,从俯视、平视的几个角度都把拍摄的方案和拍摄之后呈现的画面能够展示出来 。

3、概念再好,最终呈现也是很关键,Matte Painting制作方面徐振的呈现也很重要。

4、那么最后就是剪辑了——刘怀亮,剪定,让导演先过审,之后根据修改意见进行修改。

一方面费用比较高,单单搭景就用了8万,整个镜头拍摄部分将近20万,这相当于一个中型广告的制作成本,而且不包括后期的成本以及人员的劳务,所以这个40—50秒的镜头做下来将近50万;

另一方面我觉得是准备得比较缜密,从参考到概念到设计图到演示,在拍摄之前我们都做了充分地沟通,相信这个镜头拍下来导演会比较满意。

第三就是我们公司独立来承制,实际上搭景、拍摄到最终和导演沟通都是我们全程在负责,所以说以后这样的项目如果说大家在剧本的过程当中沟通得就很充分,那么在实拍当中完全可以像国外好莱坞的体制,由特效公司来负责一个特效制作的部分,就是所谓的特效组,那么特效组无论是在蓝棚、绿棚还是实景里面进行拍摄,那么我觉得都是可以对后面的呈现有一个充分的准备 。

包括这次像《猩球崛起:黎明之战》,我觉得最好就是像维塔数码这个公司一样,就是全程跟拍,而且把前期的跟踪做得都很到位,实景里面也完全做这种面部的跟踪等等,所以未来的这种趋势肯定是后期公司、特效公司更全面、更细致地进入前期的筹备和准备阶段。

结语:怎么样?小伙伴们看了上述来自锐艺多吉团队的分享是不是收获颇丰呢?

再次对这些战斗在幕后的英雄们致敬,希望锐艺多吉发展越来越好,
带给大家更多更优秀的作品!

欢迎小伙伴们踊跃投稿啦!火星网希望更多地分享大家的原创作品,并与大家共同进步!
火星编辑投稿QQ:驴子:2474671719晶晶:2933690708
更多精彩内容请关注火星网微信公众账号:mars-era